El hombre multifacético

Licenciado en Comunicación Social, Egresado en Profesorado de Cinematografía y Nuevos Medios en el IUPA, profesor de Producción Audiovisual en la orientación de Gestión y Producción de la carrera de Comunicación Social en la FADECs, y encargado del dictado de la materia de Arte Digital y Animación en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes son algunas de las cualidades profesionales que definen a Nicolás Martinez. 

"El cine y la comunicación social es un complemento perfecto"

Nicolás comenzó su etapa como estudiante universitario en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales al presentarse en la carrera de Licenciatura en Comunicación Social, de la que egresó en el 2007, momento en que presentó su tesis. Mientras elaboraba la tesis, se dio cuenta que debía incorporar otras herramientas a su repertorio estudiantil, y sus deseos se orientaban hacia lo audiovisual. Fue así, que comenzó a estudiar Cinematografía y Nuevos Medios en el IUPA. 

Su faceta como director y guionista de un producto audiovisual se dio unicamente cuando transitaba en la carrera de cine. Ya que cuando se egresó en el 2005 desvió su atención y se dedicó más al diseño y animación para instituciones y comercios.

Ambas carreras le ofrecieron un gran repertorio de instrumentos y conocimientos que lo ayudaron a su inserción en el ámbito laboral. Comenzó a trabajar inicialmente en una productora audiovisual, donde se ocupó de diferentes plataformas: gráfica, web, televisión. "Eso me sirvió para aprender mucho, no solo en los aspectos ligados al trabajo creativo y en equipo, sino además en lo que tiene que ver con el mercado, es decir, percibir de cerca lo que sucedía con la oferta de un servicio y su demanda real, pensarse dentro ese complejo sistema. Creo que fue lo que terminó de formarme", enfatizó Nicolás.

Al tiempo, decidió dejar su labor en la productora y comenzó a trabajar como freelance, es decir, una forma de ofertar servicios profesionales hacía quienes lo demandan, y dura hasta que finaliza el desarrollo de la tarea. Nicolás expresa: "fue una etapa difícil pero logré comprender lo que implica la autogestión y la evaluación de necesidades reales y de mi entorno. Trabajaba mucho en casa y ganaba poco, pero adquirí confianza, realicé trabajos complejos para diferentes clientes y tomé decisiones que funcionaron muy bien".

Al mismo tiempo, trabajó para Canal 10, señal estatal de Río Negro, y para la señal estatal de la Provincia de Chubut, donde se encargó de diseñar los paquetes gráficos de los programas televisivos y de colaborar en el desarrollo de la identidad visual.

"Hoy me encuentro coordinando proyectos de animación un poco más ambiciosos y que necesitan de una configuración de recursos humanos y técnicos más grandes. Estoy aprendiendo mucho de este proceso, que es más lento, más grupal, pero sumamente movilizador e interesante", explica Nicolás.

Pero, esto no termina acá. También es profesor de Arte Digital y Animación en la carrera de Cinematografía y Nuevos Medios en el IUPA desde el 2010 y, de Producción Audiovisual en la carrera de Comunicación Social en la FADECs desde el 2012.  

Entonces, ¿qué intenta transmitirle a sus alumnos?

"La intención es que se asuman como realizadores-comunicadores en un entorno en el que son capaces de comprender e interpretar. Deben entender qué pasa con los nuevos medios, cómo se comportan, cuáles son las tendencias, cómo se consumen productos audiovisuales hoy, cómo era ayer y cómo serán mañana. Asimismo, trato de trasmitirles el compromiso, la responsabilidad, la curiosidad, la pasión y la motivación, que es algo fundamental. Intento compartir mis experiencias directas y acercarles una mirada que quizás sea parecida a lo que les sucederá en el mundo laboral", planteó Nicolás.  

Cortometraje que realizó durante sus estudios en el IUPA. Técnica: Stopmotion.

Amigos Del Cine

Es una agrupación de jóvenes de la Ciudad de Cinco Saltos reunidos para promover cultura y entretenimiento. La idea principal es difundir el séptimo arte y colaborar con las actividades que se llevan a cabo en el Cine Teatro Español de la Ciudad.

El grupo está compuesto por: Saúl Pérez Zibana, Daniela Caruzzo, Georgina Caruzzo, Emilio Cantoni, Juan Manuel Capua, Maximiliano Meichtry y Merlina Trabatto. “Hemos conformado un Cine Club, que es una vieja forma de organización en donde un grupo de espectadores y aficionados al cine se reúnen periódicamente para ver películas según diferentes criterios", explicaba Merlina Trabatto responsable del grupo. 

 Disfraces temáticos antes de proyectar una película de terror.
Algunos integrantes del grupo Amigos Del Cine.

“Las actividades del Cine Club comenzaron el 22 de agosto de 2013. Los encuentros son quincenales y hasta la fecha se han proyectado siete películas. Lo que más disfrutamos es que más de 500 espectadores han disfrutado las diferentes funciones” comentaba Merlina.

El Cine Club no tiene fines de lucro, es una actividad puramente social y cultural. Los films proyectados son los grandes “clásicos del cine”, es decir, películas destacadas por haberse enmarcado en un contexto social e histórico ajeno al nuestro y en el que se develan las viejas técnicas de los pioneros del cine.

También se proyectan películas con un fin educativo-social y productos audiovisuales argentinos, en el marco del Espacio Incaa y actividades del Cine Teatro Español de la ciudad de Cinco Saltos. 

La particularidad que adopta el ciclo de cine a través de la agrupación, Amigos del Cine, es el criterio de selección que se utiliza para cada película. “Tenemos un criterio democrático, lo que hacemos los organizadores es ofrecer dos o tres opciones de películas para la próxima proyección y los miembros votan durante una semana, aproximadamente, y se reproduce la más votada” sostenía la joven.

Merlina Trabatto. Fuente:Facebook

Los espectadores son los que eligen la película que se vera en la próxima función, a través de la fan page, Ciclo De Cine De Cinco Saltos. Además  se pueden consultar sobre información adicional, fecha y hora de las funciones.

Por último, Merlina destaca la colaboración de jóvenes músicos locales, del Taller Artístico de Roberta Orlandini, que “armonizan la previa de la película junto a la proyección de un vídeo informativo sobre la filmografía del director”.

Galería de fotos 

Cinéfilamente hablando

Aldana García se considera una gran amante del cine desde muy pequeña y se dedica una o dos veces por semana a asistir a eventos para cinéfilos en la ciudad de Rosario, Santa Fe. Asimismo, destaca que todas las noches antes de irse a dormir, se acuesta a mirar películas con el objetivo de entrar en el fantástico mundo de lo audiovisual. Ella es estudiante de Licenciatura en Antropología en la Facultad de Humanidades y Artes, "Me gustaría en un futuro realizar algún producto audiovisual basado en alguna temática relacionada a la antropología. El cine y la antropología son dos pasiones que puede complementarse muy bien", expresó la joven. 

Fuente: Facebook

La cinéfila cuenta que desde muy chica su padre la llevaba al Cine Village de Neuquén o al ex Cine San Martín en Centenario, al menos una vez por mes. "Lo que más me gustaba ir a ver eran películas de ciencia ficción, por ejemplo la saga de Star Wars. Las vi todas. Es uno de mis géneros favoritos". Destacaba que si no iban al cine el fin de semana, se instalaba junto a su familia o sola, a mirar películas que alquilaban en el videoclub del barrio.  

La página web eleconomista.es contiene una la nota a la que titulan "El alegato del cinéfilo", y se da una descripción con la que Aldana García concuerda: " Un buen cinéfilo es aquel que acude al cine porque es parte de su vida. El cinéfilo llega a la taquilla, compra su entrada, la guarda, llega veinte minutos antes y seguramente entrará al cine para darse un vuelta y contemplar los carteles de próximos estrenos. Luego, entra a la sala, que aún tiene las luces encendidas. Después elegirá el mejor sitio, y se sentará a esperar a que el hilo musical y las luces se apaguen para poder así empezar una nueva aventura".

La estudiante explica que es un gran ritual ir al cine. Ha aprendido mucho gracias a la gran variedad de géneros y directores cinematográficos que vio a lo largo de su vida, así como también a la información que leía vía internet o mediante libros que compraba regularmente. Reconoce actores, sabe diálogos de las películas, admira cada escenografía donde se monta el film. No le molesta ver una película millones de veces, porque es una actividad que la llena de pasión y entusiasmo. 

"Gran parte de mi beca de estudio la gasto en ir al cine, comprarme libros, comics y películas. Por suerte en los cines de Rosario te ofrecen muchas promociones o algún día de la semana es gratis, por ejemplo en el Cine El Cairo los domingos son gratis a partir de las 18, y el jueves te cobran $5 a la noche y los estrenos $18", expresa la amante del cine.

En Rosario hay una gran movida cinéfila, siempre hay algo para ver. "Últimamente no veo estrenos, sino películas de épocas anteriores, que jamás pensé que iba a tener la oportunidad de ver en la pantalla grande". Se realizan muchos ciclos de cine y todos los meses cambian las temáticas, "Los jueves estoy yendo religiosamente a El Cairo, donde dan cuatro películas con una temática especial, por ejemplo cine Surcoreano, que me gusta mucho también, y una de las películas que pasaron fue Oldboy dirigida por Chan-wook Park".

Pero, entre tanto repertorio audiovisual ¿cuál considera su película favorita? "Creo que la mejor de todas y la que no me canso de ver es Kill Bill, la uno y la dos, de Quentín Tarantino. Del mismo director también me gusta Death Proof. Son películas que cada vez que quiero estar tranquila, estando sola en mi casa, me encantan ver". Ama coleccionar películas, tiene más de 50 y ya las vio todas.

Una de las películas que le recuerda mucho a su infancia, y que también entra en el repertorio de las preferidas, es Laberito dirigida por Jim Henson, donde actua David Bowie, a quien admira como actor y músico. Aldana manifiesta: "Me daba mucho miedo cuando era pequeña, ahora la veo con adoración".

Actualmente está centrada y fascinada por el estudio de la Antropología pero no descarta estudiar cine en un futuro.


PELICULAS Y SINOPSIS

Un día del año 1988, Oh Daesu, un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Daesu intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Dae-su es el principal sospechoso ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen. El tiempo pasa y decide escribir todo lo que ha hecho en su vida que haya podido causar dolor a otros. Mientras escribe, murmura: He hecho daño a demasiadas personas. Seguro que el hombre que ha matado a mi mujer y me tiene aquí es una de ellas. Poco a poco, Daesu se acostumbra a la penumbra de su celda y hace ejercicios físicos y mentales. Jura que se vengará del hombre que ha destruido su felicidad. Un día, alguien vaporiza la habitación con gas y Daesu se desmaya. Daesu vuelve en sí. Está libre. Le han dejado un teléfono móvil y una cartera llena de dinero. Recibe la llamada de un extraño que le dice que ahora le toca descubrir el por qué de su encarcelamiento. Un pasado olvidado le revelará el secreto.

En Kill Bill: Volumen 1, una mujer embarazada, identificada como la Novia, es masacrada y disparada en la cabeza en el ensayo de su boda por sus antiguos camaradas del Escuadrón de Serpientes Asesinas. Luego de caer en un profundo coma por cuatro años, al despertar, se entera de que ya no tiene a su bebé nonato y comienza una inmediata venganza. A lo largo de la película, se vengará de sus primeros objetivos.

En Kill Bill: Volumen 2, luego de haber acabado con sus primeros obstáculos, hace el camino para llegar a Bill, su principal objetivo. 

La bella Jungle Julia se ha convertido en la dj de moda en la ciudad de Austin. La noche es su territorio y disfruta de ella junto a sus despampanantes amigas Shanna y Arlene. Acostumbradas a ser siempre el centro de las miradas masculinas, las chicas no saben que esta vez están siendo vigiladas por un sanguinario asesino. Se hace llamar Stuntman Mike y maneja su vehículo como si de de un arma de matar se tratara. Sus víctimas, mujeres hermosas y despreocupadas que desconocen su cruel destino.

Una noche el padre y la madrasta de Sarah —una adolescente con una imaginación desbordante— se preparan para salir a una reunión. Para ello, la joven, inconforme, debe quedarse a cargo de su medio hermano Toby para cuidarlo. La chica, enfadada por tener que lidiar con el pequeño quien no deja de llorar, en un arrebato pide (casi inadvertidamente) al Rey de los Duendes, Jareth —un personaje de su libro de fantasía favorito llamado Laberinto— que se lleve consigo a su hermano. Sin prever que daría resultado y su deseo se cumpliría, a continuación el Rey Jareth se muestra ante ella diciéndole que para recuperar a su hermano cuenta con 13 horas en cuyo transcurso debe resolver su laberinto y llegar hasta su castillo, si es que quiere evitar que Toby se convierta en un duende.

Durante su aventura, el rey intentará impedir que Sarah llegue a su meta, poniéndola a prueba con juegos mentales, acertijos difíciles e innumerables trampas a lo largo del laberinto, que constantemente cambia. En tanto, durante su recorrido, irá conociendo nuevos amigos, entre ellos un enano un tanto irritable llamado Hoggle, un monstruo lanudo de nombre Ludo (que posee la habilidad de comunicarse con las rocas y piedras) y un singular y muy valiente caballero andante de largos bigotes que se presenta como Sir Didymus, quienes le ayudarán a lograr su objetivo. Al final, una vez que se enfrenta con el rey para recuperar a su hermano, Sarah se encontrará ante una encrucijada en la que debe decidir si sigue soñando en cuentos de hadas o aceptar la realidad de que va dejando de ser una niña.

Ambientada treinta años antes que "La guerra de las galaxias" (1977), muestra la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith, los caballeros Jedi dominados por el Lado Oscuro. La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala; se trata de un plan ideado por Sith Darth Sidious, que, manteniéndose en el anonimato, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, e trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine

El cine es magia

Así lo explicaba Fernando Fuentes estudiante de la carrera de "Producción de Cine, Radio y Televisión" de la Universidad Nacional de Belgrano en Buenos Aires. Oriundo de la ciudad de Neuquén Capital, el joven cursa el cuarto año de carrera, a punto de recibirse. Nos cuenta porqué decidió estudiar cine, qué es lo que lo cautivo, géneros y las herramientas que se utilizan para generar los efectos especiales que a menudo vemos en la pantalla grande. Además menciona los próximos proyectos que tiene en mente y por qué decidió irse a Buenos Aires a estudiar. Por último, Fernando comentó algunas recomendaciones para todos aquellos que estén interesados en estudiar cine.

"Todo es actitud y creatividad" sostenía el joven.

¿Qué fue lo que te motivo a estudiar cine?
No hay un motivo particular, siempre me gusto e intereso el entretenimiento y lo que tiene que ver con el espectáculo. De alguna forma u otra,con el paso de los años, me fue interesando más y más el cine. Quería y quiero ser quien entretenga al publico en un futuro en lo que sea cine y TV. Además me interesa como se realizan las películas y cortometrajes me gusta saber sobre  los efectos especiales y todo lo que tiene que ver con la magia que se produce en el cine para la llegada al espectador.

¿Qué es lo que más te llama la atención del cine?
Lo que más me llama la atención del cine es la magia que produce, ya sea en las historias que se cuentan, en las imágenes, los trabajos con los actores, las producciones que hay alrededor del mundo y como se va realizando todo para finalmente exhibirse en un cine.

 ¿Qué género de cine es el que más te gusta? ¿Qué concurrencia tenes para mirar películas?
Principalmente el género que más me atrae es de terror/suspenso. Pero no así, los otros me dejan de gustar. Todos los géneros son buenos y me gustan, tienen algo en particular cada uno que los hace buenos. La concurrencia para ver películas es por semana veo varias en casa, ya sea de mi agrado, como otras que no pero que me cautivan por algún efecto, o bien atraído por alguna critica que haya recibido el film. Pienso que hay que ver todo, y trato de ir al cine de modo continuo que es algo me gusta, por lo que produce este mismo, distinto a ver una película en tu casa. 

¿Por qué elegiste Buenos Aires y no algún instituto regional como el IUPA (Instituto Universitario Nacional de ArtesPatagónicas) en General Roca?

Elegí venirme a vivir a Buenos Aires porque la carrera que quería estudiar no estaba en Neuquén donde yo vivía. Estuve husmeando algunas carreras pero esta la que actualmente curso es mas abarcativa  incluye producción no solo de cine sino también de radio y TV y eso es algo que también me copa. En el trascurso de la carrera  ¿encontraste lo que buscabas? ¿Tus expectativas fueron cumplidas?Si me encontré con lo que esperaba y con muchas cosas más que fui aprendiendo a medida que pasaron los año de la cursada. Y sé que hay mucho más por aprender en todo los años que quedan por delante por las innovaciones tecnológicas, las del cine, TV que día a día crecen y otras que no se usan más como el fílmico por ejemplo. 

¿En qué tipos proyectos participaste? (cortometrajes, largometrajes, encuentros nacionales de cine, entre otros).

Participe en varios cortometrajes, durante la cursada tuve la oportunidad de dirigir un par de cortos, ficción para TV, y avances de unitarios que los hicimos de la mejor manera para la facultad. No he participado en ningún  encuentro de cine aun, pero se que hay varios como el de Mar del Plata y el BAFICI (Festivales de cine de Buenos Aires), que son re conocidos, espero mas adelante poder participar con algún proyecto que sea totalmente mio.

Corto dirigido por Fuentes junto a compañeros de la facultad.

¿Qué proyectos tenes pensado realizar a futuro?

Actualmente, estoy en el último año de la carrera, en el futuro tengo varios proyectos que espero que se vuelvan realidad. Me gustaría tener mi propia productora de cine, dirigir películas, abocarme a lo que es la producción, y con la televisión también. Ambas ramas  me gustan mucho. Siempre buscando  nuevas ideas e innovando en cosas que no se hayan visto, para hacerlo cada vez  mejor.

¿Qué recomendación le darías a alguien que quiere aventurarse en el mundo del cine y la televisión? 

Les diría que si realmente le interesa lo que es lo audiovisual y tienen como objetivo (que les guste)  entretener al público, con lo mejor, que lo hagan que se animen a entrar. Este mundo es maravilloso. Contar historias, filmar, es un trabajo que hay que hacerlo con gusto, como todos, pero también hay que tener pasión. Fundamentalmente yo recomiendo que si esto realmente “les gusta", que aporten toda su experiencia y creatividad, que la vuelquen sobre las escenas.

  

Un nueva apuesta en Fisque Menuco

Se trata de la difusión de cortometrajes y largometrajes realizados por autores del Alto Valle de Río Negro y Neuquén. En esta ocasión nos interesó mostrar el esfuerzo y entusiasmo de estudiantes de la carrera de Profesorado de Cinematografía y Nuevos Medios que se dicta en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de Artes).

En la noche del 2 de octubre se llevó a cabo un gran despliegue cinematográfico en el bar-bistró Willie Dixon, ubicado en Maipú 1460, General Roca. Sus protagonistas fueron Andrés Sandoval y Fernanda Hube, realizadores de los cortos "Cliente" y "Esteban" respectivamente.

Comenzó a las 22.20 con la presencia de familiares, aficionados, amigos y estudiantes y profesores del IUPA. El lugar se llenó, el ambiente con luces tenues y decoración artística acompañaron el evento. Se sentía  y percibía la emoción, apoyo y motivación de cada una de las personas que formaron parte del espectáculo.

El primer corto que se transmitió fue "Cliente", que logró captar la atención de los espectadores por su gran historia y tinte dramático. El tema era sobre la trata de personas. Andrés, el director, manifestó que "la idea era contar una buena historia. La temática fue una consecuencia, y desde que surgió empecé a encararla con la delicadeza que se merece. El objetivo era la concientización".

Asimismo, comentó que se le dedicó a las etapas de preproducción, rodaje y postproducción un tiempo de 3 meses, que tenían que convivir con el cursado de la carrera. "Es un trabajo que liga varias meterias como Realización, Producción y Arte Digital. Si bien los profesores no se incluyen mucho en los proyectos, siempre están a disposición nuestra y viendo el progreso de nuestros productos audiovisuales", expresó Andrés.

Algo muy importante para destacar es el entusiasmo y las ganas de seguir realizando productos regionales. El director de "Cliente" declaró que "hay más de un proyecto a futuro, pensamos mandar varias carpetas al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) para participar por la instancia de desarrollo de un largometraje que ya estoy escribiendo. Algunos de los temas que me interesaría exponer son el dinero, el daño al planeta, el odio entre personas, entre otros".

Luego de pasar el trailer, película y backstage de "Cliente", se transmitió "Esteban", cuya directora es Fernanda Hube, también estudiante de la carrera de Profesorado de Cine y Nuevos Medios dictada en el IUPA. En este caso, el corto poseía un tinte cómico. En cada una de las escenas que transcurrían se escuchaban las risas de los espectadores. Se trataba de una historia que acontecía en un pueblo, en donde un día encuentran un hombre muerto, al que nadie conocía. Las mujeres del lugar se enamoran del muchacho, al que llaman Esteban.

Andrés Sandoval. Fuente: Facebook

Fernanda Hube. Fuente: Facebook

Ambos cortometrajes obtuvieron un caluroso y extendido aplauso, así como también las felicitaciones a cada uno de los autores personalmente. Andrés Sandoval expresó: "presentar el corto por primera vez al público en Willie Dixon fue increíble, la cantidad de personas superó por mucho las expectativas de todos. Todos nos dieron muy buenas críticas y la verdad que los aplausos fueron muy valorados. Estamos agradecidos y orgullosos de lo que resultó nuestro trabajo".

¿Querés saber que opinó la gente?



Luego de la presentación audiovisual y los agradecimientos, el escenario fue apoderado por la banda S.E.D (Sol de Eterna Demencia).

Trailers

CLIENTE




ESTEBAN





Galería fotográfica

A modo de denuncia

Antonio Huiscalen, dibujante de historietas, profesor de talleres de arte para niños en Cinco Saltos y editor audiovisual, es uno de los autores del largometraje "Mercado de Salud", que trata sobre la mercantilización de la salud principalmente en la provincia de Neuquén.

Lo que trataron de reflejar los autores en el producto audiovisual es la situación social y económica de los hospitales públicos de la provincia de Neuquén. Sus creadores son Antonio Huiscalen y  Maximiliano Ramirez,  médico del Hospital Castro Rendón. Se definen como sujetos experimentales de las técnicas cinematográficas, con ánimos se seguir recorriendo este rubro del que quedaron tan fascinados. Asimismo, fundaron su propia productora con el nombre de Manzana Podrida.

SINOPSIS Y CARÁTULA DEL LARGOMETRAJE     

Alguna de las cuestiones sociales y económicas por las que atraviesan los hospitales públicos de Neuquén son la falta de mantenimiento en infraestructura, servicios, personal médico y la atención en aéreas especificas como por ejemplo en el sector de enfermedades cardiovasculares. Esto genera que se derive a la gente a hospitales e instituciones privadas, a la que muchos no pueden acceder, debido al gasto económico que conlleva. 

"Lo que también tratamos de mostrar es cómo el gobierno empuja desde la instituciones educativas a que se invierta y se de más importancia a las clínicas privadas, donde todo tiene su precio y la sociedad es tratada como un consumidor más que adquiere un servicio” -puntualizaba Huiscalen, y agregaba- "nosotros estuvimos en una reunión dentro de la facultad de medicina, en Cipolletti, donde el decano promovía que los estudiantes trabajen en clínicas privadas para ganar más experiencia y rédito económico. Ya no interesa curar a la gente, sino ganar plata".

La idea de realizar el largometraje "Mercado de Salud" surgió hace más dos años e inició su rodaje el 3 de junio de 2011. Instancia que coincidió con el asesinato del Dr. Manuel Farías Rojas en el hospital donde trabajaba, ubicado en Cutral Có. A partir de este caso, también se intentó mostrar la falta de autoridades policiales en los hospitales que garanticen la seguridad tanto del personal médico como de los pacientes.

“La edición del largometraje duro más de un año y medio. A medida que íbamos filmando, editábamos e íbamos enlazando las partes que queríamos mostrar” comentaba Antonio Huiscalen. Algunas de las secciones que destacó el co-autor de "Mercado de Salud" es el caso Manuel Farías Rojas, donde se entrevista a la esposa-viuda, y el bloque donde se le pregunta un médico, un político y un paciente qué significa para cada uno de ellos el término salud.

“Una vez que terminamos el largometraje lo presentamos en la facultad de medicina y tuvimos una muy buena devolución  por parte de todos los estudiantes. Lo que tratamos con el largometraje es concientizar a la gente de la situación crítica en la que se encuentran los hospitales públicos de la provincia y promover la salud pública como un bien de todos y luchar por él”, finalizaba Antonio Huiscalen. 

                                                CARÁTULA DEL LARGOMETRAJE Y PRIMERA PRESENTACIÓN EN LA FACULTAD DE CIENCIAS MÉDICAS

¿Querés mirarlo?

Primera Parte

Segunda Parte

De paseo por el cine

Así se refería Julia Varela, presidenta de la comisión directiva  de Asociación Española de Socorros Mutuos de Cinco Saltos, a cargo del  Cine Teatro Español.

Hoy es el centro cultural más importante de la localidad sáltense, ubicado en Avenida General Roca, que tiene una larga historia forjada junto con las raíces y crecimiento de la ciudad.
Cuenta con un plan de reproducciones audiovisuales estipulado que se centra en rodar tres películas por semana y todas las entradas tienen un costo de 15 pesos. Los  viernes y domingos son  los días más concurridos.

“Generalmente los viernes destinamos películas par a público mayor de edad  y los domingos los destinamos a las reproducciones de películas infantiles y familiares ya que observamos que siempre se acerca todo el grupo familiar”, explicaba Julia.

  

                                                                          Julia Varela, presidenta de la comisión directiva.

Uno de los proyectos  más destacados que está llevando a cabo Asociación Española en acuerdo con  espacio INCA y con  las autoridades de la ciudad  es el que incluye a adultos mayores.
“El proyecto comenzó en 2011, y se mantiene hasta hoy –  de esta manera los abuelos pueden disfrutar de un placer único sin costo alguno, que no habían tenido en años, y además una forma de difundir nuestra propia cultura” expresaba la presidenta de la institución.

             

                                                   "Una satisfacción compartida"

El cine en sus comienzos, alrededor de  1929, era una confitería donde pasar un tiempo de ocio y disfrute, para más tarde 1933 convertirse en biógrafo y por último en  la sala de proyecciones audiovisuales a color desde 1949 hasta  1990.

En 2010, luego de 20 años sin actividades, el cine abrió sus puertas y sigue en pie hasta con distintos programas de inclusión  e instrucción cultural para toda la población. “Alrededor del año  2008 integrantes de la Asociación Española, pusimos en marcha un proyecto para reabrir el cine y brindarle a la sociedad, patrimonio cultural importantísimo que se había perdido” detallaba Julia.
La presidenta de la comisión directiva, comento  que fue un arduo trabajo en el que todos los integrantes de la Asociación colaboraron. Primero se planeo el proyecto y los objetivos a los cuales se apuntaba. Luego  se contactaron  autoridades políticas y municipales para dar aval  al proyecto. Finalmente se establecieron los contactos con ayuda municipal y con espacio Inca para hacer transmisiones.

Por último se pusieron se marcha una serie de reformas en “seguridad e higiene” y de mantenimiento del espacio físico, que permitieron la habilitación definitiva de la sala.

Cabe destacar que los integrantes de la comisión directiva de la Asociación han trabajando  a de honores para devolver parte de un patrimonio cultural fundamental de la Ciudad. 
La recaudación para solventar  la mantención del cine proviene de la prestación de la sala para otros eventos culturales tales como;  festivales de danzas, presentaciones  musicales,  muestras artesanales y de colección de objetos y obras de teatro entre otras.


Galería fotográfica

El cine corre por sus venas

Stella Maris Poggian se caracteriza por ser una mujer que sitúa todas sus energías en lo verdaderamente le apasiona: el cine. Su importante formación académica puede verse reflejada en su trabajo como docente. Enseña con entusiasmo y de forma didáctica todos sus conocimientos para que los estudiantes logren comprender a la perfección y sientan fervor hacia lo audiovisual. A continuación, el producto de una entrevista con una dama que ama lo que hace.

                                                                                                                                                            Cortesía de Stella Maris Poggian

¿Como nació su amor hacía el cine?

Siempre sentí una atracción muy fuerte por el mundo de la representación. En mi familia el cine formaba parte de lo cotidiano, a tal punto que mi nombre, Stella, lo eligió mi madre al ver una película de Benito Perojo. También por ejemplo, en la escuela primaria  y secundaria en Quilmes, Buenos Aires, teníamos una pequeña sala de cine, estaba fascinada de participar en las proyecciones invernales.

Cuando reestrenaron “El mago de Oz”(1939) de Victor Fleming, en los setenta, la fui a ver al cine Rivadavia, de Quilmes, de jueves a jueves. Le cambié a todos mis compañeros sus entradas con tal de ir a verla una y otra vez. 

No deje de ver los estrenos de grandes directores nacionales como Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Birri, LeonardoFavio y tantos otros. Siempre me quedaba hasta tarde en los ciclos que, Salvador Sammaritano, un gran periodista y critico ya desaparecido, pasaba en el canal público. Esperaba con avidez cada película, ligada a las vanguardias cinematográficas.

¿Cómo fue su recorrido académico y profesional?

Inicié mis estudios en la Universidad Nacional de La Plata donde me gradué en Periodismo, luego obtuve los títulos de posgrado de Magíster en Comunicación Audiovisual y Publicidad y Doctora en Ciencias de la Información, otorgados por la Universidad Autónoma de Barcelona, España.

En la actualidad me desempeño como Profesora a cargo de las asignaturas Historia y Análisis del Cine y la Televisión y Guión de ficción en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA), General Roca, Río Negro.

En la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, dicto los Seminarios de Periodismo Cultural y Comunicación y Cultura, además de integrar  los equipos de cátedra de las materias Cine y Comunicación Social II y III de la Licenciatura en Comunicación Social.

Asimismo desarrollo actividades de investigación académica, estoy categorizada por el Ministerio de Educación de la Nación como docente-investigadora e integro dos proyectos de investigación de la Universidad Nacional del Comahue, uno de ellos en carácter de co-directora.

Durante 2005/2006 fui becaria del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas(Conicet) a través de un proyecto de investigación PIP 5957, que obtuvo el Subsidio a Proyectos bianuales.

¿Logró ejercer como periodista en algún medio de comunicación?

Si, ejercí el periodismo en instituciones, medios escritos, radiofónicos y televisivos. Entre las publicaciones pueden citarse los artículos sobre la mujer en el cine español del régimen franquista y acerca de la obra de Luis Buñuel, ambos publicados en Italia. También realicé trabajos sobre cinematografía en general, cine y memoria, comunicación y erotismo, cuyos escritos fueron editados en Argentina y España. Buena parte de los trabajos están vinculados a los pasados recientes en conflicto. Realizo el micro espacio de cine “Luz de invierno” dentro del programa Radio Acústica que se trasmite todos los jueves de 16 a 17.30 por Antena Libre.

¿Cuándo se dio cuenta que quería dedicarse como profesional del cine?

Aunque siempre estuve muy vinculada al cine, participando de cineclubs como estudiante y organizando debates en torno a diferentes vanguardias, la decisión estuvo muy vinculada al ingreso a la Universidad Autónoma de Barcelona. En Bellaterra pasé de estudiante de cine a ser en poco tiempo investigadora y tesista. Durante siete años participé de cuatro proyectos de investigación dirigidos por el Dr. Román Gubern, Historiador de Cine. Los trabajos estuvieron referidos a estudios comparativos acerca de la memoria reflejada a través del  cine de la posguerra española. Mi tesis de la maestría era sobre la obra de Vicente Aranda, cuyo tema es el doble en sus películas. En cuanto al doctorado la tesis se titulaba "El doble como manifestación del imaginario audiovisual del sujeto moderno".

¿Qué opinión tiene en lo que respecta a las realizaciones audiovisuales nacionales y regionales?

Me siento muy entusiasmada. Una de mis últimas investigaciones están referidas a analizar la obra de Carlos Echeverría, realizador barilochense, sin duda uno de los grandes directores de nuestro país. Su obra indaga sobre las posibilidades del lenguaje cinematográfico para incursionar en los pliegues de la memoria vinculada a situaciones traumáticas. Un cine en los límites de la epifanía.

¿Ha filmado o participado en algún cortometraje, largometraje o documental?

Por lo general me interesa el documental de tomas de archivo. Realicé varias compilaciones con usos didácticos sobre las vanguardias o los momentos privilegiados de la historia del cine. En Europa, sobre fines de siglo, hice varios reportajes en video. Por ejemplo “Pompeya: La memoria del cuerpo”, es un documental histórico y cultural que vislumbra un recorrido por la ciudad italiana a través de entrevistas y referencias históricas al estallido del volcán Vesubio en el año 79 después de Cristo. Ahora debiera realizar una nueva edición en digital.

Participé del primer Concurso Federal de Largometrajes Raymundo Gleyzer y fui jurado de "A rodar Río Negro". Escribí "Memorias de la Carrera de Comunicación”, guión audiovisual ficcionado sobre los 35 años de la Carrera de Ciencias de la Información de la  UNCo (Universidad Nacional del Comahue), en el año 2009. En televisión hacia un programa sobre el cine y la mujer.

¿Tiene proyectos a futuro?

Mis colegas insisten en que haga películas, me piden guiones y recibo con gusto esas propuestas. Tengo escritos de ficción que supongo que alguna vez se grabarán. A veces pienso en María Luisa Bemberg que empezó a filmar de grande. Entonces digo, quizá me animé con un largo. Son ejemplos que nos alientan día a día.

Actualmente sigo inclinando la balanza para la investigación y la docencia en cine. En ese sentido, dirigir tesis de cine y tener estudiantes becados por la universidad en esa tarea, me parece la mejor forma de volcar los conocimientos.  

Ha participado en numerosos congresos ¿Alguno para destacar?

La primera conferencia que recuerdo por todo lo que vino después, en el campo profesional, estuvo vinculada a una presentación de Jorge Luis Borges en el Teatro Municipal de Quilmes. El habló sobre las pesadillas, los sueños. Fui con todos mis compañeros de la carrera Periodismo, era en invierno, a principio de los ochenta. Se me ocurrió preguntarle, si creía que existía vida después de la muerte. Con la mirada perdida en medio del escenario, movió su bastón y dijo: “Señorita Periodista, le diré lo que me contestó mi tío una vez, la vida es tan extraña Jorge, que puede haber algo del otro lado”.

Formé parte del nacimiento del InCom. Moragas Spá reunió a muchos estudiantes latinoamericanos allá por los noventa y arrancó ese bello proyecto. Asimismo, me interesó coordinar el Master Class sobre cine digital, realidad virtual en el marco del Festival de Cine de Mar del Plata. En esa oportunidad entrevisté públicamente a Román Gubern. La conferencia se llamó "De la hipótesis del largo al cine digital".

¿Alguna anécdota para contar?

En ocasión del plenario del II Congreso Internacional "Sagas Fantásticas" y Neoépica, en la Facultad de Lenguas de la Universidad Nacional de Córdoba,  hablé de "Alicia o las metáforas del umbral”. Sucede que el día anterior, recorrí la plaza principal de la ciudad, y entre a un centro clandestino. Recorrí el siniestro lugar y observé muchos rostros que se me figuraban Alicia, grandes imágenes en foto de carnet de hermosas y vitales jovencitas, que como la chica de la obra de Lewis Carroll, habían caído en un pozo. Sobre el final de la charla, sentada junto a la escritora Liliana Bodoc, conté esa experiencia, lo hice con voz calma y con la sensación de querer compartir ese dolor y esa tragedia con todo el respeto y la memoria que cada uno de esos jóvenes merecen. Se produjo un silencio respetuoso y estremecedor. Liliana Bodoc, cada vez que me ve recuerda ese momento.

A la hora de ver una película ¿En qué se detiene?

Estoy muy atenta al secreto del plano, al montaje, a las interpretaciones, al guión. Me interesa el análisis audiovisual y narratológico. También disfruto del sentido común, es decir, aprecio mucho las reflexiones de cine de mis amigos, vecinos, familiares que no están vinculados a los estudios específicos del medio.

Generalmente ¿Cuántas películas suele mirar por día?

Depende el tiempo del año, si estoy preparando clases o voy a festivales. Por lo general son tres por día. A veces más, si son cortos puedo ver muchos. En los festivales voy caminando rápidamente de una sala a otra para llegar a tiempo a ver la próxima película. En ocasiones he sentido mareos, entonces descubro que no almorcé, ni cené, apenas un desayuno apurado para ingresar temprano a la primer función. No recomiendo esta estrategia (risas). Cuando me preguntan: ¿qué hiciste en vacaciones? siempre digo, fui al cine.

¿Qué es lo que le produce más satisfacción en esta profesión?

Sin duda ver como los estudiantes de comunicación y cine aprecian la lectura del texto fílmico. Cada año salgo reconfortada al ver las producciones teóricas o audiovisuales.

Stella Maris Poggian administra el blog "Cuando huye el día" en el que publica contenidos teóricos académicos especialmente dirigidos a los estudiantes de cine y comunicaciones. Asimismo participa de otro blog, cuyo nombre es "La fantasía en los artefactos culturales", que está dedicado a informar sobre las actividades del Proyecto de Investigación D-080 de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad del Comahue. 

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